Il ritorno di Carlo Conti alla direzione artistica del Festival di Sanremo doveva rappresentare il porto sicuro della Rai: un’operazione nostalgia rassicurante dopo i fasti (e le fisiologiche turbolenze) del quinquennio amadeusiano. Eppure, a ridosso del debutto dell’edizione numero 76, il clima attorno al Teatro Ariston è tutt’altro che pacificato. L’annuncio del cast ufficiale ha innescato una reazione a catena sui social e sulla stampa specializzata, portando molti a definire la selezione del 2026 come “il peggior cast degli ultimi dieci anni”. Non si tratta delle solite scaramucce sanremesi, ma di un malcontento strutturale che tocca i nervi scoperti del mercato discografico e della società italiana: il nepotismo, l’opacità delle selezioni e lo scollamento tra la televisione e la realtà musicale.
Ecco un’analisi dettagliata dei temi tossici e delle polemiche che stanno dominando la vigilia di Sanremo 2026
Il mistero degli “Sconosciuti”: la crisi della rappresentatività
La domanda che domina l’algoritmo di X (ex Twitter) e TikTok da settimane è una sola, lapidaria: “Chi sono?”.
A differenza delle gestioni precedenti, che avevano chirurgicamente inserito i campioni dello streaming (Lazza, Geolier, Mahmood) per agganciare la Gen Z, il cast di Conti presenta una lista anomala di artisti praticamente introvabili online. Parliamo di nomi assenti dalle rotazioni radiofoniche, con percorsi discografici ridotti al minimo o, in alcuni casi, del tutto inesistenti.
- Il cortocircuito: Il pubblico si interroga su quali siano stati i reali criteri di selezione. Se Sanremo è lo specchio della musica italiana contemporanea, l’inclusione di figure prive di una vera fanbase o di uno storico discografico solido appare come una forzatura televisiva, svuotando di senso il concetto stesso di categoria “Big”.
La rivolta contro i “Figli d’Arte”: privilegio o merito?
Se gli sconosciuti generano perplessità, la presenza confermata di ben tre “figli d’arte” nel cast principale ha scatenato la vera rabbia sociale. In un Paese cronicamente afflitto dal blocco dell’ascensore sociale, il palcoscenico più ambito d’Italia che apre le porte per diritto di sangue rappresenta un innesco narrativo devastante.
- La percezione del pubblico: Nonostante la direzione artistica abbia ribadito a più riprese che “la provenienza familiare non incide sulla valutazione” e che l’unico faro sia la validità del brano inedito, la narrazione non regge l’urto dei social. L’accusa mossa a Conti è quella di aver costruito un cast elitario e nepotistico, chiuso alle vere realtà emergenti che non godono di corsie preferenziali o cognomi pesanti.
Criteri di selezione: il “Due Pesi, Due Misure”
La polemica si sposta poi sul piano regolamentare. La critica musicale e gli addetti ai lavori stanno sollevando seri dubbi sull’architettura stessa delle selezioni. Il dibattito si concentra su una disparità evidente:
- Il percorso a ostacoli: Da un lato, ci sono decine di artisti emergenti costretti a superare selezioni rigidissime, accademie e contest televisivi per sperare in un posto tra le Nuove Proposte.
- Gli accessi diretti discutibili: Dall’altro, si nota l’accesso diretto alla categoria Big di profili la cui caratura artistica e popolarità attuale non giustificano il “salto della fila”.
Questa opacità sta minando la credibilità della competizione ancor prima dell’ascolto della prima nota.
I ritorni “Eccellenti” e le accoppiate di rottura
Per bilanciare le zone d’ombra, Carlo Conti ha calato alcuni assi pesanti, ma anche questi non sono esenti da dibattito.
- Il caso Fedez – Marco Masini: È la coppia destinata a cannibalizzare l’attenzione mediatica. Un’operazione di ingegneria televisiva che unisce due mondi apparentemente inconciliabili. Da un lato il cantautorato drammatico e divisivo degli anni ’90, dall’altro il rap-pop e la costante sovraesposizione mediatica di Fedez. Una mossa geniale per l’auditel, ma che i puristi leggono come una mossa disperata per generare hype artificiale.
- Patty Pravo e il brano ripescato: Il ritorno della “Ragazza del Piper” fa sempre notizia, ma la rivelazione che il brano in gara fosse stato scartato in edizioni precedenti solleva dubbi sulla freschezza della proposta musicale. Sanremo è un museo o un laboratorio di nuove hit?
- Le certezze: A reggere l’impalcatura pop ci penseranno nomi solidi come Ermal Meta, Levante, Arisa, Dargen D’Amico, Mara Sattei ed Elettra Lamborghini, chiamati al difficile compito di garantire le vendite e le rotazioni radiofoniche che giustificano l’esistenza stessa della kermesse.
Solo la musica può salvare Conti? Difficile
Il Festival di Sanremo 2026 arriva ai blocchi di partenza logorato da un livello di tossicità preventiva raramente visto prima. La transizione dall’era Amadeus a quella di Conti si sta rivelando traumatica: il pubblico avverte uno scollamento totale tra le scelte della commissione e il mercato reale.
A questo punto, la retorica sanremese impone una sola via d’uscita: le canzoni. Solo un livello qualitativo eccezionale dei brani in gara potrà spazzare via l’ombra del nepotismo e l’etichetta di “Festival dei raccomandati e degli sconosciuti”. Se la musica dovesse fallire, per la Rai questo Sanremo rischia di trasformarsi in un boomerang d’immagine senza precedenti.
Cristina Ferrari
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Redazione 
Ginevra Leone 
Giovanni Scafoglio