È morta a a 79 anni l’attrice Diane Keaton, interprete simbolo del cinema americano: quattro candidature agli Oscar, una statuetta per Io e Annie, una carriera che abbraccia mezzo secolo tra Coppola e Allen.
Dall’esordio al mito: una filmografia che ha segnato epoche
Diane Keaton è morta a 79 anni in California, come confermato da testate statunitensi e britanniche. Attrice, regista, autrice e fotografa, ha attraversato cinquant’anni di cinema lasciando interpretazioni che hanno ridefinito la commedia sentimentale e il dramma familiare. Il ruolo che l’ha consegnata alla storia è Annie Hall, per cui vinse l’Oscar come miglior attrice nel 1978. Ma Keaton è stata molto più del personaggio simbolo: ha incarnato una nuova idea di protagonista femminile, ironica, autodeterminata, capace di passare dal sarcasmo alla vulnerabilità senza perdere autenticità. Nata a Los Angeles nel 1946, dopo il teatro è arrivata al cinema all’inizio degli anni Settanta, imponendosi per timbro, ritmo, misura comica e una fisicità fuori dagli stereotipi.
Musa di Woody Allen: otto titoli cult
Il rapporto artistico con Woody Allen ha prodotto otto film e un patrimonio di scene scolpite nell’immaginario. Si parte con Provaci ancora, Sam, quindi Il dormiglione e Amore e guerra, tappe formative verso Io e Annie, la vetta creativa. Seguono Interiors, Manhattan, Radio Days e Misterioso omicidio a Manhattan, che nel 1993 ha riportato sullo schermo una coppia di irresistibile complicità. In queste opere Keaton ha trasformato nevrosi e incertezza in materiale di poesia quotidiana. Il suo modo di stare in scena, tra pausa, sguardo obliquo e replica spiazzante, è diventato un manuale di recitazione moderna. Il sodalizio con Allen ha avuto anche una valenza culturale: ha suggerito che un personaggio femminile può guidare il racconto, dettare il tono, chiudere la scena con un gesto minimo e un effetto massimo.
Kay Adams nel Padrino e i grandi ruoli drammatici
Prima di Annie Hall, Keaton era già Kay Adams nella saga del Padrino di Francis Ford Coppola. Lì ha cucito addosso a Kay il conflitto tra amore, potere e colpa, consegnando al pubblico due primissimi piani che fanno scuola: l’attesa dietro la porta che si chiude e lo sguardo che comprende tutto. Nel corso degli anni ottanta e novanta ha inanellato ruoli drammatici e agrodolci: Reds, Marvin’s Room, Baby Boom, fino alla maturità di Something’s Gotta Give. In Father of the Bride e The First Wives Club ha reso pop e brillante la figura della donna adulta, rifiutando caricature e tenendo in equilibrio leggerezza e intelligenza. È stata anche regista e autrice, con una curiosità che l’ha spinta in fotografia, design e scrittura, sempre con la stessa disciplina creativa.
Stile, voce: perché è rimasta unica
Cappelli, camicie bianche, cravatte, pantaloni ampi. Il guardaroba di Keaton è diventato linguaggio, non accessorio. La sua voce, calda e ironica, ha dato ritmo a dialoghi serrati e monologhi improvvisi. Non ha mai inseguito lo scandalo, ha raccontato con franchezza i propri inciampi, ha adottato due figli, ha scelto una vita da protagonista senza clamore. Questo ha reso credibile ogni suo personaggio, dalla giovane donna che cerca sé stessa alla madre che ricompone i pezzi. La cifra è rimasta invariata: eleganza naturale, humour asciutto, empatia. Un carisma gentile che ha aperto strade a generazioni di attrici.
La notizia della sua morte ha scatenato un’ondata di tributi da colleghi e registi
Il cordoglio non riguarda solo la filmografia, ampia e trasversale, ma l’impronta culturale. In Annie Hall ha cambiato la grammatica della commedia romantica. Nel Padrino ha dato un contrappunto morale alla tragedia dei Corleone. Nei film con Allen ha insegnato che la fragilità può essere un superpotere narrativo. Il suo Oscar è diventato il segno più visibile di un’eredità che vive nei dialoghi, nelle inquadrature, nei costumi, in un’intera idea di femminilità sullo schermo. Ricordarla oggi significa rivedere quelle scene che continuano a parlarci, perché Diane Keaton ha portato la vita nel cinema e il cinema nella vita, con una naturalezza che non invecchia.
Cristina Ferrari
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Giovanni Scafoglio